Немецкая группа возвращается в новом электро-поп облике, выпустив свой магнум опус* ‘Dream Machine’, на создание которого было затрачено немало труда и усилий. [* магнум опус - обычно выдающееся литературное произведение, шедевр]
Легко забыть, что Tokio Hotel на самом деле уже группа-ветеран. По внешнему виду участников немецкой поп-рок группы и не скажешь, что у них за плечами 16 лет работы в шоу-бизнесе и 10 миллионов проданных по всему миру пластинок. На данный момент они находятся в туре в поддержку своего пятого студийного альбома Dream Machine ("Машина грёз"); расписание у группы очень плотное, но они были рады вновь отправиться на гастроли. “Пока тур проходит просто замечательно. Сегодня было уже 22-ое шоу — и никаких серьёзных проколов,” - с улыбкой говорит фронтмен группы Билл Каулитц, общаясь с нами из Варшавы (Польша). Группа сейчас находится в туре по Европе, а на следующий день отправится в Россию [
это не так, группа отдыхала неделю и только потом отправилась в Россию - прим. переводчика]. “Было так здорово. Думаю, мы никогда ещё не были так счастливы на сцене, как в этот раз.” Брат-близнец Билла и ведущий гитарист группы Том сидит рядом, басист Георг Листинг молчит, но его жизнерадостное присутствие ощущается на экране. Совсем невидно барабанщика Густава Шефера: он появился на экране лишь для того, чтобы сказать краткое ‘Спасибо!’, когда мы поздравили его с рождением дочери.
читать дальшеШоу Tokio Hotel в этом туре более задушевные и артистичные, разработаны так, чтобы соответствовать новому ретро-синти звучанию альбома Dream Machine и помочь группе ещё больше сблизиться с публикой. Однако, во время разговора выясняется, что радость вокруг нового альбома и тура далась крайне тяжело; “В эпоху "Humanoid" мы не были заинтересованы в том, что делали,” - Каулитц вспоминает об изнуряющем туре в поддержку альбома Humanoid после его выхода в 2009 году. - “Это очень напоминало работу: нам надо было это делать, но не было никакого энтузиазма, пылкости или увлечённости своим делом.” Это привело к небезызвестной пятилетней паузе. Обычно подобное становится карьерным суицидом для большинства, но перерыв помог группе построить костяк своему теперешнему "я". Их большое возвращение в 2014 с альбомом "Kings of Suburbia" открыло ворота для перемен, но только в пластинке "Dream Machine" группа Tokio Hotel смогла полностью раскрыться по-новому. Выпущенный в марте альбом наполнен зрелым лиризмом, ретро-синти звучанием и перекликающимися фальцетами, и всё это преподнесено в мерцающей, бодрящей и живой постановке и продюсировании. В целом, это многонаправленный и более захватывающий альбом, чем всё то, что группа делала до этого.
В этом эксклюзивном интервью группа Tokio Hotel обсуждает свою эволюцию, обретение возможности контролировать свою собственную музыку и путь к своему шедевру.
Это правда, что этот тур уже не такой напряжённый, как тур ‘Feel It All’ в поддержку альбома Kings of Suburbia, выпущенного в 2014 году?
Билл: Думаю, что на сцене мы создали такую обстановку, что мы можем наслаждаться собой и музыкой немного больше, так что уже не такого сильного ощущения стресса и напряжения. Мне кажется, что прежнее шоу было немного более… скажем мощным, а это шоу - более мечтательное.
Том: Но в музыкальном плане оно сложнее. Шоу само по себе стало более продвинутым: у нас на сцене больше инструментов, больше клавишей, больше ноутбуков... Так что, оно стало более техническим. Но в постановке много длинных перерывов, долгих интро, и мы просто играем музыку.
How do you begin translating Dream Machine’s complex instrumentation and experience to a live show?
Билл: We were thinking of extending songs, going with the flow and making it longer than it is on the record. The album sounds cinematic so we wanted to support that with heavy light shows and big images, just get lost in the music and in the synth. Some parts we cut out—it’s always a journey to create the final set list for the tour. We start off just putting down our favorite songs, the songs we definitely want to play live, and we kind of section it off and have different sections to keep it exciting. The worst thing that could happen is when you get bored. So we found a nice mixture of new songs and old songs. I feel like it’s a good blend for all Tokio Hotel fans that discovered us as a band.
What’s your take on fans who don’t like your shift from rock to a more electro-pop sound?
Билл: I think it’s understandable because it’s so tough to let go of things and I know that’s because if you like a band once, you just want them to stay the same. But as an artist, as a musician, that’s impossible. At least for us, what is most important is that we are happy with our music and we are authentic with what we do. If we would stick to the same sound we were doing when we were 12 or 13 years old, that wouldn’t be our sound—that would be a money making machine, you know? And we are not about that. For us it’s about fun, it’s about enjoying ourselves and it’s about the music we love to make. So we’d rather lose people on the way but make the stuff we really love.
I noticed you guys were much happier when you released Kings of Suburbia [2014] and Dream Machine in comparison to when you released Humanoid [2009].
Том: Yeah you noticed that because with Kings of Suburbia we started to write a lot more and do a lot more. I remember when we started to work on Kings of Suburbia with our producers and we heard the first demos, the outcome wasn’t what we thought was good. It didn’t feel right and so then out of frustration, we decided to build our own studio and really go into production even more than we did before. So that was like a turning point in our life and our career.
Билл: I think it was something that had to happen at one point and we were just like, ‘Okay enough. Now we take charge of everything.’ Artistically, I think we got too comfortable in our career; we got uninterested. With Humanoid and the last period of that time, we just weren’t engaged with what we did. It was more like a job, something we had to do and we weren’t passionate about it as much. It really took that change in our lives to be engaged again and be excited about the band and say, ‘Wait a second, this is our band. We love to make music, so let’s make music again.’ We took the time to go in the studio and make music that means something to us and not only go with A-list songwriters and producers and do something that’s hollow. We had to take that control in order to keep going and be excited about the band again.
When did you start working on Dream Machine? Did you have a clear idea of where you wanted to go when you began?
Том: No we had no idea. We decided go back to the roots. We started off in January 2016 in Berlin and it was just the four of us going to the studio and no one else. We said, ‘Let’s do music like we used to do, just the four of us.’ We were in the studio for one or two months, just listening to music, writing new music. One of the first songs we wrote for this album was “Boy Don’t Cry.” In that time we wrote five to six songs that I took home to L.A., after that and I produced it. We finished writing the album in L.A. and then we came back [to Germany] and finished the record this year in January, right before we put it out.
That’s cutting it close!
Том: Yeah! And when we announced the tour, we weren’t even sure if we were going to put out the record before because we didn’t know if we could finish it. It was really stressful, if I have to be honest.
Билл: It was a marathon. I think from December… Putting out [the first single] “Something New” in December and shooting that video, until today, it’s been a marathon. We’ve been working non-stop. But it worked out. We are totally happy with the outcome.
Now that the record is out and you’re performing it live, how has the reaction been from fans?
Том: It’s been great. We’ve gotten great reviews on the album—I think the best reviews we’ve ever gotten for an album.
Билл: I feel like now people are more comfortable with us and they understand what the band is [about] now. Because with Kings of Suburbia, it was kind of a shock [to fans]. I feel like, with this record, we established the sound and what we are and how our live shows are.
Том: The fans know what to expect and this is kind of our goal too. I just want to create something, a certain sound a certain signature to the band, you know what I mean? People know, ‘Okay, I know when I buy this next record from them, without even listening to it, I know what I can expect.’ I feel like we kind of started that with Kings of Suburbia and now did it with Dream Machine. We finally found that signature and that sound and we can move forward with it.
How does it feel being back on tour together? You both are based in L.A. while Georg and Gustav are in Germany—Gustav also just became a dad. Does it get harder to leave your private life each time?
Билл: I feel like now we understand this life and we accept it so much better than we were younger. For example, right now, you live in that bubble and you don’t see or hear anything else. We are in this Tokio Hotel bubble; we don’t know what time it is, we don’t know what day it is, it’s all about the show, the fans and it’s just about the music. Anything could happen and we wouldn’t hear about it. We enjoy that bubble, but only because we know we’re going to get out of this and we all have our private lives that we are looking forward to going back to. But the entire year is just going to be a tour year and we’re looking forward to just playing the record. And we’re going to shoot two more music videos and put two more singles out… So yeah, we’re going to work this record for a while. For us it’s really about all these different facets we have in our lives right now and we enjoy each one fully.rollingstoneindia.com/tokio-hotel-back-with-a-b...