Aron Forbes - один из талантливых музыкантов группы Magnolia Memoir.
Он родился и вырос в Биг-Суре, штат Калифорния, и начал играть на гитаре в пятилетнем возрасте. Когда ему исполнилось 11 лет, он уже пел и играл в своей собственной блюзовой группе The Blue Tones.
Группу пригласили сыграть в знаменитый театр «Аполло» (концертный зал в манхэттенском квартале Гарлем, сыгравший значительную роль в развитии афроамериканской музыкальной культуры - прим. переводчика), где журнал Teen People Magazine объявил о том, что их группа попала в ТОП-3 среди подростковых групп-новичков страны. Факультет музыкальной южно-калифорнийской школы города Торнтона (USC Thornton School of Music) пригласил парня учиться к себе, и Aron переехал в Лос-Анджелес, где наряду с учебой он продолжал работать приглашенным гитаристом у таких артистов и продюсера, как BC Jean, Toby Gad и Пола Коул.
читать дальшеОн рискнул помочь записать музыку для британской группы-сенсации "One Direction" и сыграть на гитаре для шоу “XFactor” – но он всегда возвращается к своей группе Memoir… и его присутствие и музыкальный вклад в звучание мелодии группы нельзя ни с чем спутать. Узнайте больше о мистере Aron Forbes в следующем интервью:
Где вы сейчас находитесь, пока даете это интервью? Привет там! Сегодня я ношусь, как угорелый, пытаясь собрать вещи для поездки с Tokio Hotel – и я готовлюсь к шоу со своей группой Magnolia Memoir, которое будет сегодня вечером. Я помогал записывать музыку к новому альбому Tokio Hotel, и мы направляемся в Латинскую Америку для выступления на двух крупных шоу MTV. Это будет классно!
Семь миллионов проданных дисков по всему миру, в 68 странах их альбомы достигали платинового статуса, одна из немногих немецких групп, которая смогла создать прочную фан-базу за рубежом: Tokio Hotel, несомненно, суперзвезды. Но в век информации и технологий IT, в котором скорость подключения к Интернету настолько высока, что о звездах, популярных сегодня, забывают уже завтра, во время паузы, когда группа молчит пять лет, фанаты могут отдать свое сердце новым артистам. Тревожный звонок и предупреждение для Tokio Hotel? Совсем нет, когда группа возвращается с таким альбомом, как "Kings of Suburbia"! Блистательное возвращение.
После того, как Билл и Том Каулитцы покинули немецкую землю, променяв ее на ночную жизнь в Лос-Анджелесе, они то напоминали о себе, то вновь пропадали - и вот музыканты вновь проявили себя с четким видением четвертого студийного альбома: он должен быть громким и живым, передавать энергию вечеринок Лос-Анджелеса и отрыв ночью под танцевальные мелодии. "Продюсерам очень нравилось, когда я приходил в студию прямо из клубов, чтобы записать свой вокал", - смеётся Билл. - "Так мы смогли напрямую передать эти моменты ночной жизни." Живые инструменты в сочетании с электронными битами в альбоме "Kings of Suburbia" - это вновь обретенная страсть к музыке, которую, как думали даже сами музыканты из Tokio Hotel, они уже давно потеряли. "В этом альбоме все именно так, как мы себе и представляли," - сказал Билл. - "Альбом на 100 процентов от Tokio Hotel. Я могу только сказать, что он, черт побери, получился удачным!"
1. De-Code LTD @decodeltd: Узнайте, какие три вещи жизненно необходимы для @tokiohotel в туре! Спасибо @younghollywood за интервью! www.younghollywood.com/videos/yhstudio/2015/tok... … #FIA в Лондоне 06 марта
2. DE-Code LTD:@decodeltd: Ретвит: Эллен, это петиция от фанатов со всего мира #TokioHotelOnTheEllenShow @TheEllenShow @TokioHotel @decodeltd @jonnynormanLA @andylassner #С ума сойти, Lol
Интервью и фото от Mallory Turner (12.01.15, Viper Room)
Участники группы: Билл Каулитц (вокалист), Том Каулитц (гитарист), Густав Шефер (барабанщик) и Георг Листинг (басист)
После их недавнего шоу в клубе The Viper Room в ЛА у нас появилась редкая возможность сесть и поговорить с немецкими поп-рокерами из группы Tokio Hotel, чья фан-база, the Aliens, известна чрезвычайной преданностью своим кумирам. Группа недавно выпустила свой первый альбом за последние пять лет - Kings of Suburbia - во время написания которого музыканты пошли в совсем другом направлении, создав новое звучание и записав электронные и танцевальные песни. Сейчас они готовятся к своему новому мировому туру “Feel It All: The Club Experience” (“Feel It All: Клубный опыт”), который стартует в марте 2015 года. Следите за новостями о Tokio Hotel на Bandsintown, чтобы первыми узнать о продаже билетов в ближайших к вам городах.
читать дальшеМы также предлагаем 5 фанатам-счастливчикам возможность выиграть эксклюзивные снимки, сделанные на Полароиде и подписанные группой! Для этого вам нужно просто послать твит, упомянув аккаунты @Bandsintown и @decodeltd и хэштег #THxBIT. Мы случайным образом выберем 5-ых победителей и известим их об этом в твиттере на следующей неделе!
Вы не выпускали альбомов в течение пяти лет. Что вы думаете о новых промо-возможностях, которые появились у артистов в плане продвижения себя и своего творчества, а также о новых услугах воспроизведения потокового видео или аудио?
Билл: Я думаю, что в этом есть что-то и хорошее, и плохое. Хорошо, что у тебя есть свои собственные средства связи и передачи информации, так как можно выкладывать и делиться тем, что хочешь и общаться напрямую с фанатами без всяких посредников. Ты действительно можешь общаться со своей фан-базой, и ты можешь разгрести все то д*рьмо, которое о тебе наговорили, и это замечательно. С другой стороны, печально, что больше не существует множества больших журналов, или у них недостаточно денег, чтобы выпускать продукцию с замечательными фотографиями. Это касается и компакт-дисков: я ненавижу все эти скачивания, потоковые видео и аудио. Мы это тоже делаем, потому что надо, но я это ненавижу. Самое лучшее для меня: купить компакт-диск. С нашим альбомом мы выпустили еще и пластинку. А также и аудио-кассету. Нам нравятся все эти форматы, и мы все тщательно продумываем и работаем над нашими видео, дизайном обложки и художественным оформлением буклета, но люди этого уже даже не замечают. Вот это действительно плохо. Я могу жить с социальными сетями, но мы должны остановить нелегальные скачивания и вернуться обратно к дискам. Вот мой идеальный мир.
Как бы вы описали свои отношения с фанатами, и как эти отношения по-вашему меняются сейчас, когда ваше звучание изменилось, а вы все больше ориентируетесь на аудиторию, которая предпочитает электронную музыку?
Билл: Некоторые выросли с нами. Они нашего возраста, потому что мы были очень молоды, когда начали заниматься музыкой. Теперь у них поменялись музыкальные предпочтения, они видят все по-другому, как, в прочем, и мы. У нас очень сильная фан-база, так что быть нашим фанатом - это целое приключение. Наши фанаты очень и очень сильно поддерживают нас – у нас самые лучшие фанаты в мире! Они очень энергичные и напористые. Мы также приобрели новых фанатов – стало намного больше парней. Раньше это всегда были девушки, а сейчас мы видим, что уже 50% парней просматривают наши видео на YouTube! Том: Теперь, когда мы стали немного старше и уже не такие красивые, парни стали намного более открыты для нашей музыки. Билл: И это замечательно! У нас нет целевой аудитории, как таковой, или тех, на кого бы мы ориентировались. Мы всегда говорим тем, кому нравится [наша] музыка и все то, что мы делаем: “Добро пожаловать на наши шоу!” Так мы понемногу расширяем нашу фан-базу.
Что вы думаете о комментариях бывалых фанатов, которые расстроились из-за перемены в звучании?
Билл: Я ожидал нечто подобное, есть люди, которые любят жаловаться по любому поводу. Если бы мы даже записали точно такой же альбом, как и несколько лет назад, мы бы все равно услышали: “О, Боже, они совсем не изменились! Все тоже старое д*рьмо, они даже не удосужились немного потрудиться.” Нам все равно, что говорят, на самом деле, мы никогда не обращали на это внимания. Записывая "Kings of Suburbia", мы хотели сделать такой альбом, который бы понравился прежде всего нам; он отражает наши предпочтения и музыку, которую мы хотим сочинять. Самое главное для нас - быть самими собой. Если вы, не задумываясь, будете продолжать делать то, чем вы занимались на протяжении многих лет, и больше ничего, то речи быть не может ни о какой самобытности. Мы все люди, мы меняемся, и жизнь меняет нас, мы получаем вдохновение от самых разных вещей. Я не могу придерживаться одного и того же звучания в каждом альбоме. Мы хотим привносить что-то новое и делать то, что нам нравится.
Какая музыка и артисты вдохновляют вас, особенно при создании этого альбома? Есть ли кто-то, с кем бы вы хотели поработать?
Том: Есть довольно много людей, с кем бы я хотел записать совместный трек, но сложно сказать, кто именно вдохновил нас на создание этого альбома, потому что мы продюсировали его в течение четырех лет. На данный момент мне очень нравится Чет Фейкер (Chet Faker), но также есть наши кумиры детства - Aerosmith и Depeche Mode. Они все сильно отличаются друг от друга, у нас нет одного определенного жанра, который бы мы все любили. Как артистов и музыкантов, нас больше привлекает замечательная продюсерская работа и хорошие песни, и неважно, какой артист это исполняет. Было бы чудесно записать что-то вместе с Daft Punk, это было бы изумительно.
"Kings of Suburbia" стал первым альбомом, который вы продюсировали сами; стала ли эта возможность все контролировать чем-то новым и интересным для вас?
Том: Это наполнило нас новыми силами, но это было еще и очень напряженно, и нам приходилось очень много работать. Абсолютно новый для нас опыт. Поэтому нам потребовалось столько много времени: мы делали все сами; сочиняли песни, продюсировали, играли на инструментах, все. Билл: Это самое лучшее, что мы могли бы сделать. Я неимоверно счастлив и доволен - у нас была полная свобода, нам не нужно было полагаться на хорошего продюсера или кого-то, с кем ты даже, возможно, не хочешь работать. Во время записи этого альбома мы работали вместе с нескольким авторами песен и продюсерами, но в целом мы очень много сделали сами. Особенно в плане записи и обработки вокала. Том: Все началось с крушения надежд и разочарования, потому что сначала мы встретились с людьми и начали работать над альбомом, но что-то было не так, и это была совершенно не та музыка, которую мы бы хотели сочинять. Затем мы решили: “Давайте оборудуем студию у себя дома!”, и там мы начали все с самого начала. “Stormy Weather" была одной из первый песен, которую мы сочинили, и именно она определила звучание всего альбома. Таким образом, благодаря нашему разочарованию, все сложилось самым наилучшим образом.
On your “TOKIO HOTEL TV” episode, you mentioned the album was ready to come out last year, but then you started writing again. Is the album that’s out now from the first or second batch, or a combination?
Bill: It’s a combination; a lot of songs weren’t on the record a year ago when we wanted to put it out. Like “Love Who Loves You Back" and “Run Run Run” – we didn’t have these songs in the beginning. We were in the studio and amazing things were happening. I was like, “We need more time because the material we are making right now is so good we can’t miss out on it.” Really it’s a best out of four years of writing and making music.
Your upcoming tour is called “The Club Experience.” Does this mean you’ll be playing smaller venues? Do you prefer smaller spaces to the big arena shows?
Bill: Not necessarily, I love to play in front of a lot of people. I like big stages. We wanted to change it up, and since the album is so electronic, we want to turn a live club into a night club; between 1,000 -2,000 people [size venues]. Its going to be small; like a night where you go and party rather than a normal concert. We thought it would be cool to have smaller venues; our fans requested that a lot. They want to see us and meet us, so the whole concept is a little different. And then we hit the arenas by the end of the year.
How did you manage to assemble such a great team behind you - with representation from De-Code LTD, distribution from Universal, publicity and marketing from 42 West and Total Assault, etc..? What advice can you share on how to choose the right partners to manage a musician’s career?
Bill: Interscope was involved with our last album but we didn’t like their work so we got out of the contract for this album. Sometimes you work with big people and big companies and that’s not always the right choice. We now work with William Morris Agency for live booking, they’re great. It always depends; it’s about the vision and the vision you have as a band and that’s how we pick our people. We never had a classic management, we always had people on our payroll just to keep everything going but the decisions we always make ourselves. Basically everything that happens is on our table. Tom: We cleaned it up a bit too. For this record, we had the video directors, to the people making the clothing and taking pictures for the album, and the artwork… everything is pretty much with the label in the U.S.; friends and people we’ve known for a long time, and that love the band, are passionate about it and understand the project.
Bill: I hate to deal with any egos. We just wanted to work with people that are excited about the band and have the same vision. In Europe, we are still with Universal Music. It really depends on how you get along and if it works out. It’s not always the biggest company that works best, for sure.
You already put out three music videos for the new album. How much input did you have in those concepts?
Bill: A lot! We made “Run Run Run" with one of our close friends, John Lucah Fellini. For that song it was perfect because he’s very good at capturing intimate situations and very pure stuff; it was such a passion project for both of us. We worked with Chris Morris for "Girl Got A Gun" - we wanted to do something different and funky, which led to the idea of including transgenders. With "Love Who Loves You Back", I wanted to film a massive orgy, but then I told the guy no, I want to be INVOLVED in the orgy – not just singing in the background! He said, “I didn’t know you would do that… great let’s do it."
What’s a typical gig day like for you?
Tom: Now that we’re going on tour it’s going to be: get up sometime in the afternoon, soundcheck, and after that we meet the fans. Next city we get up, soundcheck, meet the fans, play; maybe some table tennis in between. Pretty much every day, exactly the same. Bill: It’s exhausting though. People don’t know how exhausting a tour is. We are just trying to stay healthy, so no one gets sick cause it’s such a long time. You always sleep on a bus, you never have a real room or a nice shower. Tom: You don’t have a lot of daylight.
Are there any cities you look forward to playing in, or do they all kind of seem the same?
Tom: It’s more about the venue. In Paris we have a great venue so I’m looking forward to Paris. Bill: This tour we are playing in really special venues. Like in Hamburg, a beautiful church. We either have outstanding cool locations or legendary clubs. It’s going to be interesting, I think they’re all going to have very shitty backstage rooms.
Are there any phone apps you can’t live without?
Bill: Instagram, InstaSize, Uber, WhatsApp Tom: I’m really old school. I’m not using anything. Bill: He doesn’t even have an Instagram! He only takes his phone to text or make a call. Tom: I have a news app I’m always looking into.
Tokio Hotel научат вас, как превращать афтепати в написание сингла
Есть старая пословица: "Делу время - потехе час" — с которой Tokio Hotel решительно несогласны. На самом деле, во время написания недавно выпущенного альбома "Kings of Suburbia" дело и удовольствие поработали в гармонии на то, чтобы создать их новое электронное звучание.
читать дальше“‘Feel It All’ - это одна из тех песен, которую мы, можно сказать, написали на афтепати,” - Билл Каулитц рассказал в интервью для MTV News, говоря о втором сингле группы, на который парни уже вот-вот будут снимать видео-клип в Германии.
А тогда группа базировалась в ЛА, где они к своему разочарованию обнаружили, что клубы закрываются в 2 часа ночи. Таким образом, они часто отправлялись в студию, чтобы продолжать веселиться до самого рассвета.
“И это была одна из тех песен, эм, как раз о том, когда вы не хотите, чтобы вечеринка заканчивалась, и это песня про афтепати, когда ты просто продолжаешь веселиться всю ночь напролет,” - добавил Каулитц. Эта песня была вдохновлена их вечеринками, чтобы в свою очередь теперь стать саундтреком вашей вечеринки.
Когда в последний раз вы не спали всю ночь, слушая Tokio Hotel? Расскажите нам об этом в комментариях!
читать дальшеФормула Tokio Hotel для написания 'Feel It All': Это афтепати
Билл: ‘Feel It All’ - это одна из тех песен, которую мы, можно сказать, написали на афтепати.
Том: Мы были пьяны в хлам.
Билл: Да. И мы сделали следующее: у нас было несколько студий в разных домах, и у одного из наших продюсеров был, эм, довольно крутой дом, и мы всегда шли туда после клубов, потому что самое отстойное в ЛА это то, что все заканчивается через чур рано. После 2 часов ночи приходится искать другое место, где можно продолжить вечеринку. Так что мы всегда продолжали вечеринку в нашей студии, у нас всегда была там выпивка и множество людей. И это была одна из тех песен, эм, как раз о том, когда вы не хотите, чтобы вечеринка заканчивалась, и это песня про афтепати, когда ты просто продолжаешь веселиться всю ночь напролет. Да, именно так мы написали этот трек и записали его.